Apollo ścigający Daphne - Daphne

10 (polubienia)
7072 (odsłony)
Ten produkt jest dostępny tylko jeśli posiadasz konto w serwisie My Mini Factory
×
Kolor:

Grupa rzeźbiarska Daphne (autorstwa Guillaume'a I Coustou) i Apollo (autorstwa Nicolasa Coustou) ilustruje fragment Metamorfoz Owidiusza, w którym nimfa Daphne jest ścigana przez boga słońca i przekształca się w drzewo laurowe, aby mu uciec. Każdy posąg został umieszczony na środku jednego z ozdobnych stawów w parku w Marly, około 1713-14 roku. Grupa została zainstalowana w gaju w Ogrodach Tuileries od 1798 do 1940 roku. Towarzyszącą jej rzeźbę przedstawiającą Apolla można pobrać tutaj. Grupa przedstawiająca Apolla autorstwa Nicolasa Coustou i Dafne autorstwa Guillaume'a I Coustou ilustruje fragment Metamorfoz Owidiusza (dzieła napisanego na początku I wieku, opowiadającego o przemianach bogów i śmiertelników w zwierzęta lub rośliny). Za wyśmiewanie Kupidyna, Apollo został trafiony złotą strzałą i desperacko zakochał się w Dafne; Kupidyn następnie wystrzelił strzałę z ołowiu w nimfę, aby odrzuciła jego miłość. Wzgardzony bóg słońca wyruszył w pościg za Daphne, która uciekła tak szybko, jak tylko mogła. Gdy ją dogonił, została przemieniona w drzewo laurowe. Laur (po grecku Daphne) stał się ulubionym drzewem Apolla. Posągi te były dwiema z czterech biegnących postaci zamówionych przez administrację królewskich budynków do parku w Château de Marly, wraz z Hippomenes Guillaume'a I Coustou (w Luwrze) i Atalantą Pierre'a Lepautre'a (również w Luwrze). Każdy posąg został umieszczony na cokole pośrodku jednego z ozdobnych stawów (Bassins des Carpes) około 1713-14 roku: biegnące postacie wydają się skakać nad wodą. Wiemy, jak zostały one rozmieszczone dzięki rysunkowi akwarelowemu w Archives Nationales w Paryżu - rzeźby zostały zaprojektowane tak, aby odbijały się nawzajem i spotykały z oczami. Zostały zainstalowane w gaju w Ogrodach Tuileries w latach 1798-1940, zanim trafiły do Luwru. Są reprezentatywne dla ewolucji rzeźby w późnym okresie panowania Ludwika XIV. Majestat i kolosalne rozmiary posągów wersalskich ustąpiły miejsca rzeźbom pełnym wdzięku i ruchu oraz mniejszym rozmiarom (te przykłady są nieco mniejsze niż naturalnej wielkości). W opozycji do przepychu Wersalu, Marly reprezentował wolność wiejskiego życia; godność ustąpiła miejsca naturalizmowi. Energiczny modelunek i dynamiczny ruch tych rzeźb przypominają wirtuozowską pracę Berniniego z 1625 roku na ten sam temat (Villa Borghese, Rzym). Ale podczas gdy Bernini wyrzeźbił moment transformacji, bracia Coustou zdecydowali się przedstawić niesamowitą prędkość desperackiego pościgu. Apollo niemal przewraca się do przodu, dążąc do celu, a jego ciało tworzy przekątną z wyciągniętą ręką i nogą. Jego prędkość jest również wyrażona przez powiewającą draperię i rozwiane wiatrem włosy. Daphne ma zostać złapana i okazuje swój strach: jej wyraz twarzy jest teatralny, a jej ciało wygląda na zwichnięte, jej kończyny są we wszystkich kierunkach. Wyciąga błagalnie ręce, a nieład jej tuniki odzwierciedla jej trudną sytuację. Pień drzewa stabilizuje rzeźby - prawdziwy wyczyn techniczny, biorąc pod uwagę kruchość marmuru. Te posągi mają w sobie całą żywiołowość rzymskiego baroku, bez jego dramatycznej siły. Ich smukła elegancja i żywotność sugerują nadejście rocaille, wdzięcznego, dekoracyjnego stylu, który pojawił się na początku XVIII wieku we Francji.

O autorze:
Scan The World
Scan the World enables metaReverse with a conscience; an ecosystem for everyone to freely share digital, 3D scanned cultural artefacts for physical 3D printing.

Opinie

Ten model nie ma recenzji. Chcesz być pierwszym recenzentem? Najpierw musisz wydrukować model.